KONKURS DLA MŁODYCH ARCHITEKTÓW na PROJEKT TOALETY PUBLICZNEJ
Termin składania prac: 08.05.2018

Od 20 lat w ramach konkursu KOŁO, studenci i młodzi architekci tworzą projekty budynków z funkcją toalety publicznej dla miast. W tegorocznej, jubileuszowej edycji wydarzenia, nowoczesny obiekt dla mieszkańców ma szansę powstać na miejskich bulwarach w Słupsku. Program rewitalizacji, którym objęty został obszar nad Słupią, może znacznie przyspieszyć realizację zwycięskiego projektu. Akcja organizowana we współpracy z władzami miasta, właśnie ruszyła. Wyniki poznamy w czerwcu.   

 

Oprócz funkcji ogólnodostępnej toalety, przyjaznej dla osób z niepełnosprawnością czy ograniczoną sprawnością ruchową, budynek ma zapewniać mieszkańcom dodatkowe udogodnienia, takie jak drobna gastronomia, stojak na rowery czy informator Urzędu Miasta. W tym roku uczestnicy mogą  zaproponować też dowolne, dodatkowe funkcje obiektu, co będzie kolejną okazją, by wykazać się otwartością i znajomością potrzeb mieszkańców.

Konkurs KOŁO od kilkunastu lat zwraca uwagę na problem deficytu toalet publicznych w polskich miastach. W ciągu 20 lat zbudowaliśmy silną markę akcji, która cieszy się dużym zainteresowaniem nie tylko w branży architektonicznej, ale także wśród miejskich społeczności. – mówi Justyna Zborowska, PR & Advertising Manager w grupie Geberit,  do której należy marka KOŁO – Co roku do konkursu zgłaszanych jest około 300 prac i mamy nadzieję, że tegoroczna, 20. edycja będzie cieszyła się równie dużym zainteresowaniem. Chcemy, by architekci mieli głos i mogli zmieniać przestrzeń publiczną w polskich miastach, łącząc sztukę kreacji z odpowiedzią na realne potrzeby.

 

Konkurs KOŁO wyróżnia dążenie do realizacji zwycięskiego projektu budynku, który nie tylko wpisze się w tkankę miasta, ale przyczyni do poprawy jakości życia mieszkańców. W tym roku prace oceni jury złożone z wybitnych architektów, a także osób związanych z rozwojem przestrzeni miejskiej Słupska. W jego skład wejdą:

  • Ewa Kuryłowicz – Wydział Architektury PW, Kuryłowicz & Associates, sędzia SARP O. Warszawa;
  • Dariusz Herman – sędzia SARP O. Koszalin;
  • Mirosław Zwolski – prezes SARP O. Słupsk;
  • Maciej Araszkiewicz – Wydział Polityki Przestrzennej UM Słupsk;
  • Paweł Krzemień – Referat Rewitalizacji w Wydziale Zarządzania Funduszami UM Słupsk;
  • Przemysław Powalacz – Prezes Zarządu Geberit Sp. z o.o.

 

Oprócz Grand Prix w wysokości 20 000 PLN oraz trzech wyróżnień, w tegorocznej edycji konkursu organizatorzy przewidzieli również nagrody dodatkowe: za najlepiej zaprojektowaną toaletę publiczną, zgodną z zasadami projektowania uniwersalnego, a także za najciekawszą funkcję dodatkową obiektu dla mieszkańców. Uczestnicy mogą wygrać też prestiżowy, miesięczny staż w Biurze Architektonicznym Kuryłowicz & Associates sp. z o.o w ramach nagrody „Debiut Roku”.

Przykładem zrealizowanych prac konkursowych jest m.in. Pawilon Plażowy w Warszawie, toaleta w Kazimierzu Dolnym oraz toaleta przy Rondzie Mogilskim w Krakowie.

 

Szczegóły konkursu oraz regulamin znajdują się na stronie: www.konkurskolo.pl  

 

KONKURS DLA MŁODYCH ARCHITEKTÓW na PROJEKT TOALETY PUBLICZNEJ
ŁÓDŹ DESIGN FESTIWAL
Termin rozpoczęcia: 19.05.2018

 

Design zasługuje na REFLEKSJE

Od 19 do 27 maja 2018 – to nowy, wiosenny termin Łódź Design Festival. Zmiany dotyczą nie tylko daty. Wydarzenie zwraca się ku festiwalowym korzeniom, skupiając się na edukacji, krytycznej dyskusji i poszukiwaniu inspiracji. Hasłem przewodnim tegorocznej, 12. edycji są REFLEKSJE. W centrum zainteresowania stanie tym razem relacja człowiek – technologia. Temu zagadnieniu poświęcona będzie wystawa główna „Nothing but flowers”, przygotowana przez Łódź Design Festival (kurator Agata Połeć). Poszukując odpowiedzi na pytanie o związki łączące nas ze współcześnie powstającymi przedmiotami, Festiwal zachęci do zastanowienia się nad znaczeniem nowoczesnego rzemiosła i wartością jaką przypisujemy pracy ludzkich rąk. Wydarzenie w tym roku stawia też na większą obecność w przestrzeni publicznej i rozbudowę elementów programu poruszających zagadnienia urbanistyczne i architektonicznie.

 

Łódź Design Festival to wydarzenie, na którym inspiracji poszukiwać mogą projektanci, architekci, przedstawiciele zawodów kreatywnych, ale przede wszystkim każdy zainteresowany kulturą i zmianami jakie zachodzą w naszym otoczeniu. Jest najbardziej opiniotwórczym wydarzeniem poświęconym wzornictwu w Europie Środkowo-Wschodniej. Autorytety z najlepszych pracowni architektonicznych i studiów projektowych, uwaga dziennikarzy z europejskich i polskich magazynów o designie, udział młodych, obiecujących projektantów z całej Europy w konkursie make me!, wreszcie ponad 3 tys. produktów wyróżnionych do tej pory tytułem must have dla najlepiej zaprojektowanych polskich produktów – to kapitał, który zespół Festiwalu buduje nieprzerwanie od ponad dekady. W programie najmocniejszymi punktami są zawsze wystawy tematyczne, spotkania z ekspertami w dziedzinie designu i architektury, dyskusje i wykłady, a także warsztaty dla dorosłych i dzieci.

 

Festiwal przygląda się sobie, otwiera na opinie i zmienia

Tegoroczna, 12. edycja to nie tylko zmiana terminu z październikowego na majowy – to także powrót do najważniejszych festiwalowych wartości. Program wystaw, wykładów i warsztatów pozwala na zaprezentowanie dobrze zaprojektowanych przedmiotów, ale przede wszystkim na stawianie pytań oraz przybliżanie najważniejszych trendów i wyzwań wpływających na współczesne wzornictwo. Organizatorzy wydarzenia chcą pokazywać design jako proces, strategię, poszukiwać wartościowych działań i oceniać projektowanie pod kątem rozwiązywania problemów i zaspokajania potrzeb współczesnych społeczeństw.

 

Refleksje o technologii, rzemiośle i architekturze

REFLEKSJE to motyw przewodni tegorocznej edycji, który prowokuje do krytycznego spojrzenia na współczesny design. Pierwszym obszarem jest relacja człowieka z technologią. Jak pisała Wisława Szymborska: „Żyjemy dłużej, ale mniej dokładnie i krótszymi zdaniami. Podróżujemy szybciej, częściej, dalej, choć zamiast wspomnień przywozimy slajdy”. Nie zawsze nadążamy za tym, co nowe, i często nie potrafimy przewidzieć konsekwencji zmian. Czy technologia zawsze nam pomaga, czy może częściej wyklucza? Cyfryzacja usprawnia wiele dziedzin naszego życia, ale także wzbudza obawę przed odstawieniem na boczny tor, wypadnięciem z obiegu, utraceniem sprawczości i unikalności. Jak technologia wpływa na naszą tożsamość? To temat przewodni Festiwalu, który szeroko omawiany będzie m.in. w ramach wystawy głównej „Nothing but flowers”.

Kolejnym obszarem refleksji będzie człowiek jako twórca. Uczestnicy Festiwalu przyjrzą się celebracji pracy ręcznej i rzemieślniczej, a także wartościom, jakie za sobą niesie – poza korzyściami czysto użytkowymi. Z drugiej strony przypomniana zostanie wyjątkowość posiadanych przedmiotów, będących owocem pracy twórczej. To refleksja nad miejscem człowieka i jego dzieła, powstałego z myśli i ręcznej pracy we współczesnej „przyspieszonej codzienności”. Do tego zagadnienia nawiązuje m.in. wystawa ceramiczna „Kółko Kropka Kreska”, kuratorowana przez Magdalenę Gazur, przygotowana we współpracy z Manufakturą w Bolesławcu, Porcelaną Kristoff i Hutą Szkła Kryształowego Julia.

Istotnymi tematami poruszanymi podczas 12. edycji Festiwalu, będą zagadnienia związane z architekturą i urbanistyką, szczególnie w kontekście rewitalizacji. Wykłady i prezentacje najlepszych pracowni architektonicznych, oraz dyskusje krytyczne z udziałem ekspertów, prowadzone przez Filipa Springera, to tylko niektóre z propozycji Archibloku skierowanego do profesjonalistów, ale też do wszystkich entuzjastów zmian w przestrzeni publicznej.

 

Nowości i evergreeny Festiwalu

Nowością w programie tegorocznej edycji będzie forum, którego celem jest międzynarodowa promocja najlepszego polskiego wzornictwa. Skierowany do firm z całego kraju, zakłada stworzenie platformy umożliwiającej wymianę wiedzy i doświadczeń  reprezentantom branży kreatywnej, którzy poszukują skutecznych sposobów na ekspansję na rynkach w Polsce i zagranicą. W programie wykłady i warsztaty z udziałem międzynarodowych ekspertów.

Zmianą kontynuowaną w kolejnych latach, będzie otwarcie się Festiwalu na działania realizowane w mieście. Art_Inkubator, pozostanie sercem wydarzenia, jednak w przestrzeniach publicznych planowane są instalacje artystyczne uznanych polskich i międzynarodowych twórców, m.in. Pawła Grobelnego. Do współpracy zaproszone zostały również łódzkie galerie i pracownie projektowe. Podczas tej edycji warto będzie odwiedzić m.in. Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Miejskie Galerie Sztuki czy Muzeum Książki Artystycznej.

 

Znaki rozpoznawcze: must have oraz make me!

must have to najważniejszy w Polsce plebiscyt promujący polskie wzornictwo. To znak jakości, którym wyróżniane są wdrożenia polskich projektantów i producentów, prezentujące najnowsze trendy we wzornictwie. To polski Red Dot, wyróżnienie, którym firmy i projektanci mogą posługiwać się w kraju i zagranicą (udział w konkursie i używanie tytułu jest bezpłatne). Rada Ekspertów – w tym roku w składzie: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Agnieszka Gruszczyńska-Hyc, Ewa Mierzejewska, Ewa Solarz, Anna Grużewska, Dominika Olszyna, Michał Mazur i Michał Piernikowski – ocenia projekty pod względem funkcjonalności, innowacji i estetyki. Do tej pory, w ośmiu edycjach plebiscytu, ocenianych było już ponad 3 tysiące produktów.  Gala z rozdaniem nagród odbędzie się 26 maja, w weekend festiwalowy, a projekty zakwalifikowane do finału będzie można zobaczyć na wystawie (więcej informacji: www.musthave.lodzdesign.com).

Natomiast make me! to międzynarodowy konkurs dla młodych projektantów i studentów kierunków wzorniczych (20–35 lat). Nagradzane są w nim projekty innowacyjne, eksperymentujące z materiałem, poszukujące nowych interpretacji dotychczasowych funkcji. Konkurs – dzięki otwartej dla publiczności prezentacji projektów na wystawie, kontaktowi z ekspertami oraz promocji finalistów – może być trampoliną do rozwoju zawodowego. Zwycięzca otrzyma nagrodę główną Paradyż Award o wartości 50 tys. zł, ufundowaną przez Mecenasa Festiwalu – Ceramikę Paradyż. Finalistę poznamy 19 maja podczas gali otwarcia Festiwalu (więcej informacji: www.makeme.lodzdesign.com).

Kolejnym stałym wydarzeniem Festiwalu jest Edukreacja, czyli program edukacyjno-rozwojowy dla dzieci. W tegorocznej edycji zaplanowano m.in. wystawę „Przytul Polskę”, kuratorowaną przez Mamy Projekt (Pola Amber, Joanna Studzińska i Małgorzata Żmijska) oraz propozycje kilkunastu warsztatów projektowych. Edukreacja to miejsce do wspólnej kreatywnej zabawy i nauki dla rodzin z dziećmi, na dobry początek przygody z designem. Wstęp na Festiwal dla dzieci do lat 12 i seniorów jest bezpłatny.

Łódź Design Festival to wydarzenie zapraszające do interakcji i współpracy, otwarte na nowe pomysły i działania. Wyłonieniu najciekawszych służy Open Programme, czyli zaproszenie do współtworzenia Festiwalu, skierowane do projektantów, kuratorów, instytucji, a także firm. To miejsce, by podzielić się doświadczeniem, pokazać efekty swojej pracy, inspirować i stać się częścią Łódź Design Festival.

 

O Festiwalu

Łódź Design Festival to – wg analiz (badanie:„Diagnoza stanu designu” przeprowadzone na zlecenie PARP w 2015 r. i „Zaprojektowane w Polsce. Analiza potencjału ekonomicznego polskiego rynku wzornictwa” zrealizowane przez Biuro Badań Społecznych Question Mark w 2017 r.) – najbardziej prestiżowe i najczęściej odwiedzane wydarzenie związane ze wzornictwem w Polsce. Obecnie to także najważniejsza impreza dotycząca projektowania w Europie Środkowo-Wschodniej.

Łódź Design Festival powstał w 2007 roku jako przegląd osiągnięć polskiego wzornictwa. Od początku prezentuje design w różnych jego odsłonach – od wzornictwa przemysłowego, poprzez projektowanie graficzne, architekturę, rzemiosło, aż po kreowanie usług i interakcji. Dziś, skupia się na stawianiu pytań, interpretacji zjawisk i krytycznej dyskusji. Jest miejscem spotkań i poszukiwania inspiracji. Prezentuje innowacje i projekty mające istotny wpływ na nasze otoczenie. Do tej pory wzięło w nim udział ponad 400 000 osób z całego świata. Festiwal realizowany jest dzięki wieloletniemu wsparciu Urzędu Miasta Łodzi oraz Mecenasa Festiwalu – Ceramiki Paradyż (www.lodzdesign.com).

 

 

Kontakt:

Spółdzielnia PR

Monika Tokarska

Współtwórczyni Spółdzielnia PR , konsultantka PR

tel.: 605 598 161

e-mail: monika.tokarska@spoldzielniapr.com

 

Aneta Grzegorzewska-Półtorak

Współtwórczyni Spółdzielnia PR , konsultantka PR

tel.: 607 720 351

e-mail: aneta.grzegorzewska-poltorak@spoldzielniapr.com

 

Rzecznik Prasowy Łódź Design Festival:
Aleksandra Kietla
tel. 693 860 022
e-mail: a.kietla@lodzartcenter.com

 

 

 

LDF18_FB_200218

ŁÓDŹ DESIGN FESTIWAL
KONKURS NA PLAKAT DOFA 2018
Termin składania prac: 22.05.2018

 

Wrocławski Oddział Stowarzyszenia Architektów Polskich zaprasza do udziału w otwartym konkursie na plakat 8. edycji Dolnośląskiego Festiwalu Architektury DoFA, który odbędzie się w październiku pod tegorocznym hasłem przewodnim „Miasto poprzemysłowe”.

 

Termin składania prac – do 22 maja 2018, do godz. 15.00.

 

Warunki udziału znajdą Państwo na stronie organizatora konkursu:

 

http://www.wroclaw.sarp.org.pl/pl/news/konkursy/konkurs-na-plakat-8-edycji-dolnoslaskiego-festiwalu-architektury

 

KONKURS NA PLAKAT DOFA 2018
wystawa | PRZYSZŁOŚĆ BĘDZIE INNA. WIZJE I PRAKTYKI MODERNIZACJI SPOŁECZNYCH PO ROKU 1918
Wystawa trwa do: 27.05.2018

 

Na tej wielowątkowej wystawie poświęconej dwudziestoleciu międzywojennemu — przez pryzmat modernistycznego wzornictwa i architektury, filmu, awangardowego teatru czy fotografii —pokazane będą najważniejsze społeczne i kulturalne idee epoki – uniwersalne i aktualne także dziś.

 

Wystawa w Zachęcie pokaże różne oblicza niepodległościowych przemian postulowanych przez artystów i społeczników po 1918 roku. Zwróci uwagę na zmianę w skali makro – manifestującą się choćby w nowoczesnych koncepcjach urbanistycznych i rozwiązaniach architektonicznych. Na drugim biegunie pokaże skalę mikro znajdującą odzwierciedlenie w koncepcjach nowego mieszkalnictwa i spółdzielczości oraz w trosce o dobro jednostki czy edukację w nowo kształtującym się państwie.

 

Poprzez wybrane dzieła i archiwalia kuratorka Joanna Kordjak bada kondycję ówczesnego polskiego społeczeństwa i kultury. Niektóre z obiektów zostaną pokazane po raz pierwszy. Obok koncepcji związanych z dostrzeganiem potrzeb i ochroną praw grup dotychczas wykluczanych, na licznych przykładach zaprezentowane zostaną także praktyki architektoniczne i projekty oparte na badaniach socjologicznych — wnętrza i meble autorstwa Barbary Brukalskiej bądź kinoteatr Krystyny Tołłoczko-Różyskiej. Zobrazowane będą również zalążki myślenia o sporcie oraz  spędzaniu wolnego czasu jako sposobie na emancypację klasy pracującej i zwiększenia jej udziału w życiu społecznym. Nie zabraknie też przykładów idei aktywizacji lokalnych społeczności czy nowych koncepcji pedagogiczno-wychowawczych, które zilustruje np. projekt przedszkola Katarzyny Kobro. Jednak kluczowym medium wystawy będzie film, prawdziwa „maszyna nowoczesności” — zarówno artystyczny, eksperymentalny, jak i dokument czy kino popularne. Zwiedzający obejrzą m.in. fragmenty filmów Franciszki i Stefana Themersonów czy członków Stowarzyszenia Miłośników Filmu Artystycznego START.

 

Dwudziestolecie międzywojenne to jeden z najbardziej niejednoznacznie ocenianych okresów w historii Polski — czas rozkwitu państwowości, otwartości na dyskusje o prawach grup społecznych. Czas dynamicznych, proeuropejskich zmian w sferze politycznej i kulturalnej.

Wystawie towarzyszy cykl spotkań, seminariów i dyskusji z udziałem naukowców, historyków oraz praktyków społecznej zmiany.

 

kuratorka: Joanna Kordjak
idea wystawy: prof. Andrzej Mencwel
współpraca: Magdalena Komornicka, Michał Kubiak oraz Cezary Lisowski, Zuzanna Sękowska
projekt ekspozycji: Pracownia Macieja Siudy
program edukacyjny: Zofia Dubowska, Stanisław Welbel
realizacja: Anna Muszyńska i zespół

Projekt realizowany w ramach obchodów stulecia odzyskania niepodległości.

współorganizatorzy: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, Narodowe Archiwum Cyfrowe
partner naukowy: Instytut Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego

 

 

źródło: Zachęta Galeria Narodowa

wystawa | PRZYSZŁOŚĆ BĘDZIE INNA. WIZJE I PRAKTYKI MODERNIZACJI SPOŁECZNYCH PO ROKU 1918
ARCH #46
MARZEC/KWIECIEŃ 2018
facebook